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舞蹈教学论文范文采编(共5篇)

来源:UC论文网2017-12-22 11:59

摘要:

  在我国历史长河中,文化是重要的组成部分。我国各民族文化中,最耀眼的就是舞蹈。舞蹈是民族智慧和心灵的结晶,但是随着科学技术的迅速发展,西方理念的不断冲击下,舞蹈的传承和发展问题日益严峻,将舞蹈融入高...

  在我国历史长河中,文化是重要的组成部分。我国各民族文化中,最耀眼的就是舞蹈。舞蹈是民族智慧和心灵的结晶,但是随着科学技术的迅速发展,西方理念的不断冲击下,舞蹈的传承和发展问题日益严峻,将舞蹈融入高校教学中很有必要,很多学生在进行舞蹈学习时,仍然缺乏一定的舞蹈表现力,制约了学生的发展。因此,在今后的舞蹈教学过程中,教师应该根据学生的实际情况,提高学生的舞蹈表现力,从而为学生的未来发展奠定坚实基础。


  第1篇:中职舞蹈教学中德育的渗透研究


  明确教育指导方针,结合周围的教育环境,教职人员因地制宜的应对自己学科而制定出合适的教育措施,是向学生输出德育意识的主要手段。对舞蹈老师而言,应该结合自身多年的舞蹈教育经验,在生活中不断总结和探索,为德育教育的顺利普及贡献力量。


  一、舞蹈教学与德育理念的联系


  在教育界积极响应国家素质教育整改模式的号召下,近年来,我国的素质教育水平已经取得了一定成绩和实践效果,舞蹈教学是近年以来在素质教育学科之中的一个标志性代表。舞蹈教学是以学生兴趣为出发点,对学生进行专业性引导,并在教育过程中向学生输出舞蹈本身的艺术魅力和附加价值。中职教育中,需要舞蹈老师在对学生进行专业引导的同时让学生感受到舞蹈的内涵,并通过舞蹈的艺术表演形式表达情感,如若缺乏带有情感的舞蹈表演,很难给人带来心灵上的触动,也就无法引起观众共鸣。另外,舞蹈艺术需要多年的练习,这也对舞蹈老师对学生输出德育理念提供了很好的机会。但同时,艺术作品对于人的情感的内涵感受,每个人都不尽相同,这就需要教育者在面向学生的时候输出正确的价值观和艺术理念。德育理念是中华民族的优良传统美德,其价值含义在生活中处处都能够得到体现,舞蹈教育是以体态练习为手段,对进行学生肢体语言进行有方向性规范的一种教育过程,所以对学生进行适当的德育渗透是舞蹈教学中至关重要的一部分。


  二、舞蹈艺术的培养方向


  (一)恒心培养


  舞蹈艺术需要长时间的学习周期,以及常年不断的坚持性练习,是对学生体力和意志力的双向考验。在日常练习中,老师可为学生设置不同层次的课程标准,制定科学的训练目标,并严格按照训练目标执行训练计划,使学生在严格的训练中培养吃苦耐劳的坚韧意志。


  (二)健康艺术审美的培养


  在德育渗透的过程中,需要为学生指引正确的审美倾向,培养学生健康的审美情趣。在舞蹈教学中,选择积极、健康、正能量的优秀舞蹈,让学生在练习过程中感受其内涵意义。


  (三)弘扬民族文化


  在教学舞蹈的选择上,以特色民族舞蹈为主要方向,让学生从舞蹈中了解我国各民族之间的文化差异,针对舞蹈艺术自身的多样性向学生传输民族之间的风土人情、民族凝聚力等优秀品质,养成学生对舞蹈的欣赏能力,从而使学生内心增强民族自豪感。


  (四)弘扬历史文化


  舞蹈艺术传承至今,种类繁多类型多样,不同舞蹈代表着不同的年代印记、民族文化、时代特点等因素,学生进行大型历史舞蹈的学习时,可以很好的领略舞蹈中所包含的魅力,让学生学习伟大舞蹈艺术作品的时代背景和表达意义。伴随老师的正确引导,让学生从伟大艺术作品中体会美感,培养其爱国主义情怀和艺术鉴赏力。


  三、舞蹈教学中引导德育渗透的现状


  有关德育内容渗透现状,目前已经在素质教育的实验期间取得了一定成绩。德育渗透的内容包括对学生进行理想信念教育、思想品德教育、文明行为教育、民族精神教育等方面,能够很好的在舞蹈教学中渗透并培养学生的精神文明教育。[3]


  (一)教育引导动机


  老师对学生的引导不止停留在课程知识和专业技能上,“教书”和“育人”向来是中华民族授业之道的精髓,作为舞蹈教育工作者,对学生需要起到正面积极的影响,要让学生在舞蹈学习中陶冶情操,提升自身艺术修养。同时,寓教于乐,也要在学习过程中教会学生看待问题的角度,教會学生做事的态度,教会学生做人的方法。


  (二)教育引导方向


  弘扬爱国主义精神,培养民主主义荣誉感是新课程改革以来对教学培养的重要指导方针,也是我国实行素质教育以来的核心内容。同时,学生对舞蹈艺术的学习也是一项有明确目的性的思想性活动,为向学生渗透德育文化知识提供了良好的条件。舞蹈老师需要在日常教学中贴近学生内心,了解学生所想,对其正确的观念予以鼓励,错误的挂念予以制止,为学生积极端正的价值观建立提供帮助。


  (三)教育引导措施


  舞蹈老师需针对学生不同的性格特点、兴趣爱好、行为方式等进行心理引导,如通过民族舞蹈可以向学生弘扬民族文化内涵,可以通过学生对民族舞蹈的热爱,培养学生的爱国主义情怀,民主主义荣誉感等。同时,创造出良好的品德教育环境,结合教育理念和舞蹈艺术的特色进行综合性的素质化教育,可以让学生沉浸在舞蹈艺术的趣味中,同时还能提升自身的艺术感受力、审美情趣、思想品德等方面的能力。


  四、德育渗透教学模式的情感反馈


  对舞蹈教育进行德育文化内容渗透是一项长远的教育计划,但学生在综合素质教育下明显表现出了较高的学习热情和学习态度,各学科中都蕴含着丰富的德育素材,学生能自主调动学习热情,积极参与集体活动,弘扬爱国主义精神、尊敬师长、团结互助等美德都是学生对德育文化的真实诠释。教学方法本身同样可以挖掘其德育意义,在舞蹈教学当中,采用学生自由参与的舞蹈剧教学模式,套入经典的德育故事剧情当中,使学生站在更加立体的角度去领会德育意义的精髓,再结合教育内容进行感情熏陶,情境感染,教育效果和对学生产生的正面影响往往能够事半功倍。[2]通常意义下,学生和老师是严肃的师生关系,但在课堂之外,学生和老师可保持平等轻松的朋友关系。作为教师应在舞蹈教学中严格执行教学内容,抱着对学生负责的态度进行专业性辅导,只要对学生真诚的付出爱心和耐心,学生也会因老师的付出而学会体谅和理解,对老师的付出心存感激。在此前提下,双方都会在发自内心尊敬对方的前提下维持良好的师生关系,老师能够更加耐心的为学生解答疑惑和传授舞蹈技巧,学生也会更加努力的从老师身上学习做人做事的方法。所以在此基础上,师生之间逐渐积累起深厚的感情和默契,不知不觉间创造出了良好的教学氛围,一方面,能够提升校方的整体形象;另一方面,也能为学生创造出一个更加健康良好的环境,以保证学生能够不断完善自身缺点,养成端正的思想道德品质。


  五、德育渗透对学生的影响


  与常规教学科目相比,舞蹈教学属于艺术类学科,比较容易激发学习欲望,因为学生接受课程时需要亲身参与实践,所以能够极大程度的调动学生的主观能动性。舞蹈教学的核心分为专业理论和实践技巧两个方面,学生在学习过程中能够从无意间接受到舞蹈艺术的内涵意义及其延伸意义,对学生的人格意识、思想品质等方面都有着极为直观的影响。学生接受严格舞蹈练习,可以有效的增强自身自信心,培养表演欲望,也使学生内心中能生长梦想,针对学生的梦想进行规劝引导,更加能够激励学生刻苦耐心、不畏艰险的精神,帮助构建起强大的内心世界。更多接受舞蹈训练的学生是基于自己本身对于舞蹈艺术的热爱,在兴趣的催动下产生源源不绝的奋斗欲望,舞蹈艺术是一个很好的表现平台,能够为学生提供更多的展现机会,为学生提升其自身修养提供条件。同时,舞蹈艺术本身具有竞争性,学生努力训练,必然有参加比赛夺得名次的欲望,舞蹈教育落实于普通人的概念上,为所有学生公平提供竞争平台,可以很好的培养学生的竞争意识。同时也不能用胜负来衡定最终结果,要以正确健康的竞争体系让学生公平竞争,培养学生“胜不骄,败不馁”的谦虚精神,也可以从比赛的喜悦和挫折中更好地培养学生的心理承受力。


  六、结语


  舞蹈教学是思想性很强的教学活动,而德育教育是任重道远的教育工程,两者能够很好的融合,多角度的将德育理念渗透进学生的思维中,为学生提供良好的环境和教育质量,顺应《纲要》中的要求,打造综合性素质教育人才,为我国教育事业和民族未来,培养更多的栋梁之才。


  作者:曹蓓


  第2篇:高校舞蹈教学对原生态舞蹈的传承和发扬


  古今中外的教育学家对舞蹈教育及其重视,在春秋战国时期就明确规定,年轻人必须领会六艺,其中就包括“乐”。原生态舞蹈是民族智慧和心灵的结晶,也是现代艺术演进过程的原生态,能够将原始生活呈现出来,将原生态舞蹈的传承和发展的价值发挥出来。原生态舞蹈是先辈们留下来的宝贵财富,需要我们去继承和发展,在原生态舞蹈的发展中,融入新的理念,以此推动我国原生态舞蹈的稳定发展,促使我国原生态舞蹈更好地传承下去。


  一、原生态舞蹈传承的意义


  (一)文化价值


  原生态舞蹈具有独特的文化价值,是在生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态,属于人类智慧和心灵的结晶。原生态舞蹈是人类发展中的原始文化,也是民族非物质文化遗产的重要组成部分,具有丰富的文化内涵,同历史文物一样,具有较高的历史价值。


  (二)经济价值


  原生态舞蹈由于朴质、自然,受到了群众的广泛喜爱,以现实生活为参照,通过舞蹈抚慰人们的心灵,给人们的心灵提供皈依感。在原生态舞蹈中,能够为人们提供精神家园,安抚人们浮躁的心灵。例如:以《刘三姐》为例,主要以桂林山水为舞台,将当地人民不受拘束、尽情载歌载舞的样子展现在观众眼前,这也是人们认同原生态艺术的初始点。


  (三)历史价值


  我国民族的原生态民间文化历史悠久,各个民族的舞蹈也是独具特色,各民族的原生态民间舞蹈属于一笔宝贵的财富,就好比云南,之所以旅游事业发展得如此好,主要是因为当地丰富的文化。由此可见,作为一笔非常宝贵的文化财富,原生态舞蹈的影响力比较大。民族传统文化需要加强展示和宣传,加强经济效益资源的管理,以此确保民族文化能够实现社会效益、经济效益的双向发展。


  二、高校舞蹈教育存在的问题


  高校在开展舞蹈教学时,完全忽略了原生态舞蹈的教育。开展教学活动也仅仅是使用民间舞蹈教材,在课堂上经过提炼、整理之后开展教学活动,表面看来是对原生态舞蹈进行保护,但是,却在无形中破坏了原生态舞蹈。从原生态舞蹈理念出发,经过提炼、整理之后的舞蹈已经不具备原生态,同原生态舞蹈的传承和发展背道而驰。


  目前,我国各个高校在舞蹈教育中不管是教学方式、还是教学模式基本是一致,完全没有结合原生态舞蹈的地域环境,因地制宜开展教学。基本一致的舞蹈教学方式,不利于原生態舞蹈在高校舞蹈教学中的发展和传承,更别提保护原生态舞蹈。


  我国各大高校在开展原生态舞蹈教学时,多重于理论,在高校舞蹈课堂上基本大部分时间都是在讲解理论知识。教师需要明白舞蹈必须要学生亲力亲为才能发挥其该有的艺术价值,若只是重视理论讲解,就无法发挥出原生态舞蹈教学的作用,进而无法更好地保护和传承原生态舞蹈。


  民族舞蹈经过几千年的积累和变迁,具备了扎实的文化根基,进而形成了当前的艺术形式。在新时代背景下,随着全球化经济的迅速发展,外来文化的涌入,逐渐丰富了华夏文化。在各个领域中,中外文化的交融也逐渐融洽,不管是人们的兴趣爱好、生活习惯均发生了较大的变化,民族风俗自然而然也发生了变化。外来文化给原生态舞蹈带来了较大的挑战,在舞蹈编排、舞蹈语言上融入了大量的西方文化,在观察舞蹈时,能够明显看到差异性和个性化,直接将原生态舞蹈和民众之间的距离拉开,未能将原生态舞蹈的作用发挥出来。


  三、高校舞蹈教学对原生态舞蹈的传承和发扬策略


  原生态舞蹈是中国文化的精髓,是中华五千年人们生活、生产的文化升华。随着经济的不断发展,我国民间原生态舞蹈的精髓也在加速遗失,严重制约着原生态舞蹈的发展。在高校舞蹈教育中,需要对原生态舞蹈的科学发展、科学传承,全面提升原生态舞蹈的地位,以此促进原生态舞蹈的发展。结合相关资料,笔者认为高校舞蹈教学对原生态舞蹈的传承和发扬策略主要如下:


  (一)在编舞中融入现代审美


  任何事物均需要向前发展,随着社会的迅速发展,新事物也会逐渐替代旧事物,舞蹈也不例外。在进行编舞创作时,需要融入现代审美理念,优秀的作品和舞者生活的沉淀和积累关系密切,同时也在作品中融入了现代审美理念。例如:近几年的《云南印象》取得了广泛的好评,在进行舞蹈编排时,杨丽萍老师将云南少数民族的原生态舞蹈进行了移植,并且在原生态的基础上还兼容了现代思维、创新了舞蹈的技法,在给观众带来视觉冲击的同时,还将少数民族的原生态理念进行了强化,对原生态舞蹈进行了全面保护。高校舞蹈教师也应该鼓励学生在编排舞蹈时,将原生态和新理念相互融合,实现现代和传统舞蹈之间火花的碰撞。


  (二)提升原生态舞蹈的市场竞争力


  目前,我国衡量一部舞蹈作品的成功,主要取决于舞蹈带来了市场效应。一些原生态有较好的市场竞争力,主要与市场运作有关,舞蹈则是利用市场化的手段推动艺术前行,同时用艺术检阅舞蹈市场行为,在活跃市场的同时,有效推动原生态舞蹈的竞争力。例如:就如之前所说的《云南印象》,在全国范围内都很受追捧,主要是因为在市场运作上奠定了《云南印象》在文化领域的地位。除了在国内进行了巡演之外,在美国、澳大利、法国等均展开了巡演,特别是在日本演出,共计十一场,每场的上座率为百分百,刷新了日本舞蹈演出的记录。在教学过程中,教师应该然让学生明白,原生态舞蹈初始于民间,也应用于民间,不管是何种舞蹈的编排,均不可脱离主体,明确原生态的发展理念。


  (三)加大原生态舞蹈的开发力度


  由于我国地域辽阔,56个民族在生产发展中都留下了较多的文化遗产,在这些文化遗产中,舞蹈资源也特别丰富。政府相关部门需要加强对原生态舞蹈的应用和教育工作,在高校教学中,促使学生能够对原生态舞蹈有正确的认知,推动原生态舞蹈文化产业的稳定发展。例如:在高校教育中现存的原生态舞蹈主要包括:东北的秧歌、藏族的弦子、蒙族的安代等传统舞蹈,但是,普及的范围并不广泛,政府部门还需要加大全国范围内原生态舞蹈的应用和开发。


  (四)重视原生态舞蹈教育工作


  虽说部分民族传统舞蹈步入了高校舞蹈课堂,但是在整体的教学中占据的比例还是比较少。就舞蹈工作者而言,在舞蹈教学中融入原生态舞蹈,是提升高校舞蹈教学质量的关键点,同样也是传承、发展原生态舞蹈的关键环节。若是没有舞蹈教学的条件,教师可以让学生观摩相关的舞蹈视频,并不断理解其中的诀窍。各大高校还应该开设选修课,加强对那些不在大纲范围内的舞蹈理论教学,不断完善学生的舞蹈知识结构。与此同时,高校除了学校教学,还应该利用公众号、视频网站等信息技术定时传递相关的舞蹈资料。舞蹈教师应该明确,教育是兴国利民的根本,想要促进中国的发展,必须要重视教学事业的发展,以此提升中国在国际经济中的地位。


  (五)构建舞蹈保护部门


  原生態舞蹈的发展和传承,离不开人们的保护。韩国就设立了专门的国力国乐舞蹈学院,主要是保护韩国的宫廷舞蹈、民间舞蹈。我国也应该借鉴这些经验,同时还应该结合各地的民族风俗,设定相应的民族节日,强化原生态环境的地位和价值,促使原生态舞蹈在环境的依托中,更好地促进原生态舞蹈的传承、发展。与此同时我国还应该设定相应的民俗博物馆、民俗村等,加强对无形资产的保护,更好地将无形资产储存起来,同时还应该将比较相似的民族舞蹈融入在一起。例如:《东方霓裳》就是将高山族、佤族、景颇族的舞蹈融入在了一起,向世界展现了中国文化的博大精深。


  四、结语


  综上所述,在新时代背景下,原生态舞蹈会给人们带来较大的视觉震撼,能够梳理人们的思维、形态。在信息化和城市化迅速发展的当前,原生态舞蹈能够缓解人们的压抑,作为中国文化的融合,原生态舞蹈需要得到较好的传承和发展。


  作者:林友


  第3篇:高职舞蹈教学问题与措施的探究


  高职教育对于我们每个学生来说都是一个崭新的平台,它更趋向于社会化和职业化的要求,而不同于我们在原来的初高中阶段的学习,这些学习可能趋向于理论化的方面。高职的舞蹈专业首先要求我们的学生一定要有着扎实的基本功,并且保持学习的惯性,对于他们基本舞蹈功底,像劈叉还有下腰等这样的基本动作,当然要让学生自己去多多训练。在我们的课堂时期,我们只是对于基本的东西选择性地培训,穿插的内容是非常多的,而且关于我们舞蹈专业的课程设置比较杂,任何东西都会给以学生一个概念,但是要想在某方面进行深入的话就全靠学生自己自学,我们的老师因为学生的人数很多还有时间的关系,也许很多时候不能对于每个学生都进行系统化的培养,这也是我们高校教师比较无能为力的现象。


  一、高职舞蹈教学的主要问题剖析


  在高职舞蹈专业现在的教学主要存在以下的三点问题。首先,就是学生的基本的技能培训,学生在三年的舞蹈学习过程中不仅要掌握舞蹈的基本知识,还有舞蹈的一些相关的知识,包括我们民族舞的传统知识或者爵士舞的发源与探究,或者一些英语的节奏的与舞蹈的配合,这些东西对于我们每个学生来说都是一个学习的重要版块,而我们的时间是非常紧凑的,要想让学生能够学有所长,发挥他们在舞蹈的极致,我们这样短暂的课堂教学时间是完全不够的。并且,在高职舞蹈的课堂开设的情况下,很多学生感到很累,他们往往奔波于各个教室里辗转,而且变化课程需要转换思维,很多学生感到很疲惫,这就不利于我们学生的学习了。


  对于学生来说,学习舞蹈是需要体力的支撑的,比如说我们练习了一节课的基本的动作的时候,学生往往会感到精疲力竭,如果我们后面继续有这样一堂需要消耗体能的课程的话,我们的学生很多就会在身体上比较吃不消。所以,课程的设置上我们应该多给学生调整一下,尽量保持对于学生对于课程上的精力上能够进行完美的分配。


  其二,学生的程度是不一样的,我们高职的学生舞蹈专业的学生往往还是有一定的基础的,但是有些学生在一定的舞蹈基础上还是很落后于其他的学生。而我们一个教学班往往有几十个学生,如果我们讲的太快,一些学生听懂了,而另一些学生却没有听懂,这样也是我们不能控制的。


  其三,我们的课程设置不仅仅是舞蹈的动作上,为了精致我们的舞蹈操作,高职院校还会设置很多相关的其他课程,比如说舞蹈的来源和发展,像我们的孔雀舞的这门专题课程,我们就会给学生讲解杨丽萍老师,让他们看杨老师的舞蹈动作,以及给他们详细讲解她的舞蹈中发挥的一些情感。而这些理论知识杂而多,并且这些东西如果运用到考试中间,就需要学生进行记背了。这就越发加重了学生的记忆负担,因为我们舞蹈专业的很多学生是艺体生,有时候相对理论的东西对于他们来说很是困难。


  二、学生情况的反馈与讨论


  现在很多学生都有这样的反应,他们往往会觉得我们高校学习的东西有很多是他们已经接触过的,并且有很多东西又比较困难,但是讲解的模棱两可。也就是说,我们已经在上文提到了,高职院校的舞蹈专业更为讲究一个广度的训练,而不是讲究一个深度的训练。如果学生想要在某个方面有所伸展的话,他们在课下的自我学习也许比我们课堂上的课堂时间还要多得多。


  高校是一个小社会的缩影,我们不仅仅是要开展很多的课程,当然还有很多的其他的项目,这些项目也许很繁琐,并且占有学生的课余时间,特别是一些学生他们参加了各个社团,或者有些更为优秀的一些学生他们是学生干部,他们的课余生活是很丰富的,所以在此基础上,既要权衡学生的学习还有自己的社团活动,对于学生来说又是一个不小的挑战。还有,我们的舞蹈专业重在一个基本功还有舞台展现等环节,关于学生的舞台风采方面等问题,学生往往会感叹他们在高职里的舞台展现机会并不多,他们认为我们现在很多高职院校并没有很多给学生展示的平台,并且学生认为他们自己已经学习到的东西如果实际操作上又是另外形式了。这就让很多学生感到很纠结,甚至懊恼,他们总是认为我们高校的内容并没有教给他们最需要的东西,而这往往又只是一种借口,这就让我们教师充满了困惑,当然学生也有困惑,他们不知道自己在以后处身社会之后能够干什么,他们甚至对于自己感到一些迷茫与无助。


  三、相关措施的开展与探究


  首先,作为舞蹈专业的教师,应该稳定住学生的内心,知道学生真正想要什么,而我们会提供给学生的是什么。对于现在的学生来说,他们的要求其实是非常实际的,他们想要学到与未来职业相关的东西,我们作为教师应当给学生展现出来以后他们能干什么东西,而他们现在应当注意什么东西,他们应当对于自己有什么基本的要求。像我们舞蹈专业,本身对于学历的要求是没有多大的障碍的,最重要的还是比较过硬的舞蹈基础,以及对歌曲的感悟,并且能够从我们的舞蹈动作上进行专门的展现出来。而现在的学生,他们和现实,也相对比较功利,他们不只是像原来教学那样只是关注于学习舞蹈本身的基本动作的极致化,他们更关心我学了这个东西,能够有什么用。这就让学生感到无比的困惑了,我们的教师更应该让学生摆脱这样的困惑,为他们提供一些明确的未来前景与方向,让他们进行学习生活能够有一些动力,也为他们更努力学习舞蹈基础而打下梦想的基础。因为舞蹈专业是技巧性强的专业,鼓励学生,毕竟学习舞蹈的过程是很艰辛的。


  四、結束语


  高职舞蹈的专业目前的问题主要存在于学生和老师的两个方面,学生的学习能力还有意志力一直是我们所关心的主要问题。在高校的这个氛围,学习主要的还是要靠学生自己,而老师只是一个辅助的作用,而我们老师还是要和学生多加交流,多多顾及学生的感受。


  作者:刘玥


  第4篇:试析体育舞蹈教学中学生审美素养的培养思路


  一、体育舞蹈教学中存在的问题


  (一)教学理念传统,教学方法落后


  随着素质教育的普及,对学生的教育要求也在不断转变。体育舞蹈作为培养学生综合能力与审美能力的重要教学科目。其在教学中存在的一些问题,以逐渐无法满足当前的教学需求。首先,在体育舞蹈教学中,教师的教学理念传统,没有对体育舞蹈形成正确的认知。


  仍是认为体育舞蹈就是体育教学,按照体育教学方法开展体育舞蹈教学,影响学生体育舞蹈能力的提升,并且在这一过程中,学生也不能借助体育舞蹈培养自身的审美能力。这让学生在学习过程中,无法发挥自身的主观能动性。而且教师教学理念的传统化还表现在,学生学习表现过于被动化,学生无法发挥自身的学习兴趣,进行舞蹈学习。


  其次,教师在传统教学理念的影响下,其教学方法落后,教师没有结合现代多媒体技术,为学生营造生动的体育舞蹈环境,致使学生的学习能力无法发挥。并且在这一过程中,学生也没有合理利用学习资源帮助自身开展学习活动,促使学生的审美素养难以提升。并且教师在选择教学方法上,没有充分考虑学生的实际学习状况,其学习方法与学生情况的部分,导致学生难以适应当前的学习方法,影响学习效率。


  (二)师资力量匮乏,教学资源不足


  在体育舞蹈教学中,教师是其教学活动的重要组成部分。但在实际教学中,体育舞蹈教师缺乏,体育舞蹈教学在开展过程中,缺乏具有专业性的舞蹈教师,这让学生在学习过程中,不能进行系统化的学习,致使学生的体育舞蹈能力无法得到提升,不利于学生的审美素养的形成。


  教师体育舞蹈能力过低,让教师在安排教学内容是,其存在着一定刻板化,学生无法依据教师的教学内容,发挥自身的学习自主性,进而影响学生审美能力的增强。以此同时,由于体育舞蹈教学开设时间过短,其在教学资源存在着不足现象,而教师在教学过程中,没有发挥自身的作用,利用各种手段丰富教学资源,进而为学生营造良好的学习环境,学生环境的单一,造成体育舞蹈教学氛围缺失的现象,学生学习积极性,难以激发,影响学生审美素养的提升。


  (三)缺失情景教学,忽视交流沟通


  体育舞蹈教学在开展过程中,由于教师忽视对教学资源的使用,让其无法构建体育情景。体育情景的缺失,降低学生的学习兴趣。学生也无法通过教学情景,增强自身的审美观念,并且在这一过程中,学生与教师之间缺少交流,学生无法及时把在学习中,遇到的学习问题反馈给教师,教师对学生的学习进度也不能进行很好的掌控,影响体育舞蹈教学的开展。


  二、审美素养对学生发展的促进作用


  审美素养对学生发展具有重要促进作用。学生正确审美素养的形成,可以帮助学生形成正确的审美价值观。而且学生审美素养的增强,可以帮助学生及时发现生活中的美好,促进学生的健康发展。在这一过程中,学生审美素养的提升,审美素养的形成对学生的综合发展具有重要意义。


  三、体育舞蹈教学中培养学生审美素养的方法


  (一)创新教学观念,改变教学方法


  在体育教学中,培养学生的审美素养。首先,教师结合体育舞蹈教学的具体内涵创新自身的教学观念。教师认识到体育舞蹈教学对学生全面发展的重要性。教师认真掌握体育舞蹈具体内涵,结合标准的审美观念创新自身的教学观念。其次,教师结合实际教学情况与学生的学习情况,转变自身的教学方式。教师在创新教学方法的过程中,还应把新教学理念融入其中,改变自身的教学方式。


  教师在改变教学方法的过程中,还应指导学生,促使学生对体育舞蹈形成正确的认知,让学生可以配合自身教学工作的开展,进而推动学生的发展。教师在转变教学方法的过程中,应把培养学生审美素养作为主要教学目标,结合教学目标,制定教学计划,促进学的审美素养稳步提升。


  (二)建设师资队伍,拓展教学资源


  教师是体育舞蹈教学中的重要组成部分,也是学生通过学习体育舞蹈,形成审美素养的关键。因此,学校应发挥自身的职能,扩大体育舞蹈教师的师资队伍。定期组织体育舞蹈教师参加培训,提高体育舞蹈教师的专业素养。并且在这一过程中,教师应发挥自身的作用,树立学习观念,学习体育舞蹈专业知识,丰富自身素养,从而更好地引导学生审美素养的形成。教师在这一过程中,应拓展教学资源,教师利用各种渠道,收集体育舞蹈教学资源,并在教学过程中应用体育舞蹈教学资源,丰富学生的知识,培养学生的审美素养。


  (三)营造审美环境,增强沟通交流


  在体育舞蹈教学中,体育舞蹈教师应发挥自身的作用,利用学习资源,为学生营造体育舞蹈审美环境,增加学生的代入感,让学生更好的体会体育舞蹈中的美。并且教师可以组织学生参加户外活动,引导学生欣赏自然美,从而提高学生对美的欣赏。以此同时,體育舞蹈教师应加强与学生之间的沟通交流,了解学生的学习情况,进而调整自身的教学进度。学生也能够通过与教师自己的交流,反应自身的学习问题,进而提高学生的学习能力,促进审美素养的提升。


  四、结语


  体育舞蹈教学是体育教学中重要的组成部分,体育舞蹈教学可以帮助学生形成健康的体魄,增加学生的审美素养。体育舞蹈教学通过应用建设师资队伍、丰富教学资源、创新教学方法等方式,解决了体育舞蹈教学中存在着教学方式传统、学生认知错误、教学资源缺乏等问题,达到了提高学生审美能力,推动学生综合发展的目的。


  作者:刘磊等


  第5篇:长短节奏在朝鲜族舞蹈教学中的重要性


  在朝鲜族舞蹈的教学过程中,节奏的意识培养是所有舞蹈教育工作者研究的重点课题,可见节奏是舞蹈的框架,是舞蹈的重要支撑部分,然而在朝鲜族舞蹈的教学中,节奏则显得更加重要,因为朝鲜族有十大基本节奏,每一个长短都有其各自的风格,适用于特定的动作,所以在无论是基础者还是专业舞者,都必须培养学生的朝鲜族节奏意识,这样才能通过长短节奏加强对朝鲜族舞蹈的训练。


  一、长短节奏的类型与应用


  有些人认为朝鲜族长短只是速度与展示技巧的概念,也有人把这些长短解释成为单纯的长短概念,然而这些都是片面的。朝鲜族音乐中的长短,不仅是规定音乐进程的因素,结构特征的重要标志,更是促使音乐与舞蹈之间零距离的媒介。朝鲜族聚居地方的生活、风俗习惯不同,借此产生了各种不同类型的长短,但在舞蹈教学中通常采用步伐组合、呼吸组合来进行朝鲜族舞蹈的基本训练,所以涉及的长短节奏也要根据组合的应用进行合理的学习。


  如:八十二拍的古格里(???)长短,给人一种抻韧舒展、柔和优美的感受,所以这类节奏多用于最初的基础训练,同这类节奏感觉相似的还有:中莫里(???)长短、它令(??)长短、噔嘚空(???)长短、萨儿普里(???)长短等,都是八十二拍的节奏,节奏平稳宁静,都适用于初级训练的学者。


  四四拍子的安旦(??)长短,具有哏顿活跃、欢快有力的特点,因其欢快的舞蹈音乐特征,所以被广泛的使用在舞蹈音乐中,颇受人们的喜爱,多作用于农乐舞蹈。例如:象帽舞、手鼓舞、农乐舞等。四二拍子的挥毛里(???)长短,则最为大家所熟知,饱满狂热、旋转急促的特点使其在舞蹈高潮的部分起到了渲染气氛的作用。由于挥毛里(???)长短在长短中速度最快,进而在舞蹈教学中多使用于旋转等技巧类的动作。


  二、长短节奏与舞蹈教学的交织关系


  舞蹈是具有感染力、生命力的一种肢体艺术,若想更好的展现出朝鲜族舞蹈的魅力,那么就要抓住朝鲜族舞蹈音乐中独有的特点,然而最大的特点就在于长短节奏的独特性,带来的风格感觉也各有千秋。朝鲜族舞蹈多采用不同的节奏表现不同的性格和情绪,而在舞蹈教学中更要学会如何针对性的利用长短节奏进行组合训练。


  在日常的舞蹈教学中,节奏亦是音乐的灵魂,舞蹈的节拍器,但在朝鲜族舞蹈教学中,朝鲜族长短节奏的运用则使舞蹈组合不再具有单一性,而是更具有水乳之合之意。在朝鲜族舞蹈教学中应长短节奏先行,只有掌握了其长短节奏的节拍、风格性,以及在每一段舞蹈中发挥的作用,才能演绎出别具一格的朝鲜族舞蹈。


  在授课朝鲜族舞蹈的过程中,不仅要将基础训练做到极致,更要让学生懂得朝鲜族内在的强大。为此,朝鲜族舞蹈教育者要通过对朝鲜族长短节奏的剖析,加强学生对朝鲜族长短节奏的认识及学习,使学生的一颦一笑都伴随着鼓点及音乐的感染力,舞出具有朝鲜族魅力的艺术感受,这就需要教师在平常的朝鲜族舞蹈教学中,做到学习和普及朝鲜族长短节奏,让学生在把握长短节奏的基础上做到对朝鲜族舞蹈的精益求精。


  三、长短节奏在舞蹈教学中的作用


  1.帮助学生深掘更好的艺术表达


  朝鲜族长短节奏既可以是一种独立的艺术形式,也可以是与舞蹈相辅相成的衬托,只有使两者相互融合才能使朝鲜族舞蹈作品的涵义得以更清晰的表达。在舞者演绎的同时只有更好的掌握朝鲜族长短节奏,严丝合缝的与鼓点及音乐进行配合,才能更好的诠释作品。但只是简单的通过八个数字配合身体完成舞蹈,那给观众带来的视觉效果也是毫无生机的,是无价值的舞蹈美。


  在舞蹈教学中学生掌握节奏是完成舞蹈的基础,但朝鲜族长短节奏与常规节奏有所不同,所以在朝鲜族舞蹈教学中,做到对其民族节奏的熟知是极为关键的。在教学实践中,先培养学生了解和掌握长短节奏,然后在渗入动作教学,引导学生在长短节奏中去完成动作,抒发相应的内心情感。因此要求长短节奏自然地走进朝鲜族舞蹈,促进了长短节奏下舞蹈表演魅力的升华。


  2.与动作组合教学形成有效配合


  池福子老师说:“朝鲜族音乐长短的特征是舞性的出发点,亦为舞性的本质内容,同时,长短的特点决定着舞蹈艺术的民族特征,也是形成舞蹈风格的基本因素。”然而在日常的舞蹈教学中,舞蹈老师们却忽略了这一特点,只是在看似正确的动作下,数着没有“生命力”以及缺失朝鲜族舞蹈特点的拍子。这样不仅听起来单一乏味,也会使学生在拍子的引导下失去特有的舞性。


  在舞蹈教学中,面对针对性不同的训练组合,各组合之间又存在风格的差异,这就要求老师们在教学过程中,采用组合应对的长短节奏进行与舞蹈动作的连接。例如:蹲、手位、步伐组合,需要采取抻韧舒展的古格里(???)长短;脚组合则适合采用轻盈生动的扎津莫里(????)长短;旋转与跳跃结合的技巧性组合,用振奋激昂的挥毛里(???)长短则最为合适。这样使学生不会觉得单一枯燥,还可以使学生在完成动作的基础下,将朝鲜族舞蹈的肢体语言表达的更加准确。因此得出结论,在熟知朝鲜族长短的基础下比常规数节奏的方式更能获得理想的教学成果。


  基上说明,在朝鲜族舞蹈教学中应当重视对朝鲜族长短节奏的认知,通过不同长短节奏带来的不同感觉,来探索更加贴近舞蹈动作的教学方法,更好的展现朝鲜族舞蹈特有的风格性,从而促使我们朝鲜族舞蹈教学得以更好的发展,促使学生更好的了解和传承朝鲜族。


  作者:李萌


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