史的意识与中国现当代文学作品选课程教学
来源：UC论文网2016-07-01 13:46
摘要：
结合文学史的相关知识，抓准文本思想和形象内涵，把握住文本的特色和价值，才能产生事半功倍的学习效果。
《中国现当代文学作品选》是汉语言文学专业学生的一门必修课。课程的设置旨在使学生对现当代文学创作和发展有一个感性的认识。学习文学史，除了要了解知识点，以及知识点之间的联系外，对作品直接的感性体验也十分重要。如果缺乏对文学创作感性体验和直接欣赏的过程，那么就根本谈不上真正掌握了一个历史阶段文学的全貌，谈不上领略文学的真正魅力。特别是由于我们与现当代文学创作处在较为接近历史语境中，我们自身的思想情感可以直接与现当代文学作品所表达的思想情感产生交流和碰撞，所以对于当代文学作品的学习必然要伴随着与作品心灵的沟通。在此前提下,结合文学史的相关知识，抓准文本思想和形象内涵，把握住文本的特色和价值，才能产生事半功倍的学习效果。
学习《中国现当代文学作品选》首先要在阅读作品的基础上结合文学史知识进行学习。现当代文学与二十世纪社会思潮、文化思潮以及文学思潮的变迁有紧密联系。某个作品之所以被选取进入教材，重要原因之一就是它在很大程度上代表着它所产生的那个历史语境中人们思想情感的波动和变迁，而如果离开对于作品产生时各类思潮背景的了解，我们就很难真正理解作品的主题意蕴。比如巴金的《怀念萧珊》被选人选读篇目，除了因为该篇充溢着澎湃的激情，具有巨大的艺术感染力外，还因为它代表着文革刚刚结束后，经历过文革的知识分子特有的思想情感。我们可以看到，《怀念萧珊》一方面表达对于文革的悲愤和控诉，另一方面表达对于良善的亲人的热爱、内疚和缅怀。巴金之所以会在八十年代重新燃烧起爱与憎交织的情感之火,与八十年代初“拨乱反正”的社会思潮分不开关系。爱憎分明的情感服从于“拨乱反正”的历史逻辑，“文革”被当作“黑暗的过去”而否定，人们充满着对于“现在”，“未来”的信心。在《怀念萧珊》中典型地体现着巴金式的主题和激情，而这种主题与情感极其典型地体现着八十年代初人们的精神面貌。再如八十年代初产生的“朦胧诗”也具有这样一个特点。“朦胧诗”中大量使用了象征手法，其中典型意象的象征意蕴是该选读篇目讲解的重点。其实如果联系“朦脒诗”所产生的时代背景和文学史知识，我们就可以总结出这些诗作所采用的意象其实并不“神秘”，它们的意蕴均于关于十年文革的思考、感受和记忆有关。“中国，我的钥匙丟了”其中的“钥匙”喻指在文革动乱中失落的青春，失落的心灵；“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，其中的“黑夜”和“光明”也有着时代内涵，也分别代指文革和文革后对于未来的信心和憧憬等等。也就是说,读作品的同时，一定要知道作品产生的时代背景，联系当时发生的社会思潮、文化思潮和文学潮流等一系列文学史知识，才能既深人又牢固地掌握和理解作品的主题意蕴。
分析作品艺术手法，其实也要紧扣文学史的背景知识来学习。特定作品的艺术手法之所以受到关注，也在很大程度上是因为该种艺术手法在它所产生的时代中有着典型性或者独特性。比如《百合花》的艺术特色就被考察过。《百合花》是短篇小说，其艺术上具有构思精巧，注重细节等特点。这些特色说起来似乎没什么“特别之处”，但如果联系《百合花》产生同期创作来看，我们就会发现在十七年时期，小说创作重长篇轻短篇，而短篇创作大多因为忽视人与人之间细腻的情感，在描写上较为粗疏简陋，《百合花》的注重构思和细节就在一定程度上矫正了当时短篇小说文体失范的问题，因此具有重要价值；再如，《茶馆》的艺术特色也十分重要。《茶馆》的艺术成就很高,尤其在结构上，采用“风俗画卷式”或者说“冰糖葫芦”式的结构，通过一个茶馆串联起社会各阶层的人物，侧面反映出时代变化的动向。而这种结构不仅就其本身的艺术性而言堪称独步，而且具有史的意义和价值。建国后，当代文学被要求抒写新中国，表现社会主义建设，歌颂工农兵的火热生活等等。而许多现代文学作家进人共和国文坛后大多面临转变创作思维和创作模式的问题，他们对于工农兵的生活并不熟悉，对于社会主义现实主义的创作手法比较陌生。所以，一批现代文学作家在建国后就放弃了创作，而继续从事创作的作家由于不适应新的题材和手法，创作成就也大不如前。在此背景下，老舍重新选择了自己所熟悉的北京市民的生活，采用“冰糖葫芦”式的结构，成功地通过对一个小茶馆的描写展现了新民主主义革命时期社会的变动，昭示出旧社会灭亡的必然性。该手法的成功就在于作家重新找回了自己，找到了适合于自己的表现方式。它一方面以强大的艺术魅力有力地传达了由旧民主主义国家走向新民主主义国家这一社会政治命题，另一方面也在其对时代的艺术超越中渗透了某些超越时代的形而上意蕴。结合这些文学史知识，我们就可以更好地把握当代文学作品艺术上的成就和贡献，也能对考察重点有一个较为合理的预测。
作品赏析过程中要紧紧结合史的意识才能够对创作有客观理性的把握。一部作品好与坏的标准中必须渗透历史意识。“历史的过程得由价值来判断，而价值本身却又是从历史中取得的。这种循环看来是不可避免的，不然的话，我们就或者不得不承认那种认为历史是无意义的变化的流的看法，或者不得不运用某些超文学的标准,即一些绝对的、外部的标准来研究文学过程了”。w《中国现当代文学作品选》旨在提高学生对于中国现当代文学作品的赏析能力，因此每年考卷都有赏析题，学生对这样的题目要么感到无从下手，要么认为只是搬用几句程式化的套语。其实,在赏析作品时，缺少真实的感受和真切的理解只搬用套语是大忌。每一篇创作都是一个独立的世界，都有自己诞生独特的理由，而这一理由与作品产生的史的背景切切相关。而恰当的赏析正是要发现创作在历史长河中生命力。在思考作品思想意义时要多注意作品选择了怎样的题材，其描写与其他同类题材作品有什么差别，以及为什么会有这样的差别，其中蕴藏着作家对世界怎样的思考等？等等。比如父爱题材或母爱题材是这些年作品选考试经常考，原因就是这类题材考生大多比较熟悉，不会出现知识或体验上的盲点。但题材熟悉并不意味着“好写”，因为如果缺乏独特的思考，对这类题材作品的赏析就很容易写成“陈词滥调”。在批改试卷时我们也经常看到，学生将作品赏析写成亲情的颂歌。这样的赏析是不得要领的。问题就出在没有紧扣作品，没有抓住作品在处理某类题材时独特的角度，所升发的独特的主题，所使用的独特的艺术手法，以及由此带来的作品与文学史中同类作品相比较而显现出的审美意蕴和风格特征。
李玮
（南京师范大学文学院）
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